W piątek otwarcie Muzeum Żydowskiego „Afterlives: Odzyskiwanie utraconych historii zrabowanej sztuki” jest świadectwem przetrwania, mimo prób wykorzenienia tożsamości i kultury

Przyslala Katharina Dr.Gasinska-Lepsien

Przetlumaczyl Sir Google Translate

• 
• Fragment obrazu „Purim” Marca Chagalla, namalowanego w latach 1916-1917. (Muzeum Sztuki Filadelfii, Filadelfia. © Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż / Muzeum Żydowskie w Nowym Jorku)
• 
• Zrabowane dzieła sztuki w magazynie Centralnego Punktu Zbiorczego w Monachium, ok. 1945-1949. (Johannes Felbermeyer/ Getty Research Institute, Los Angeles)
• 3Materiały odzyskane przez Jewish Cultural Reconstruction, Inc. w magazynie Muzeum Żydowskiego, ok. 1949 r. (Archiwum Muzeum Żydowskiego, Nowy Jork)
• 
• XVIII-wieczna korona na Torę z Norymbergi w Niemczech. (Fotograf: John Parnell, Zdjęcie © The Jewish Museum, Nowy Jork)
• Fragment obrazu „The Approaching Storm” George’a Grosza, 1940. (Whitney Museum of American Art, Nowy Jork/ © Estate of George Grosz / Licencja VAGA przy Artists Rights Society (ARS)/ Jewish Museum NYC)
• 
• Fragment pejzażu Maxa Pechsteina, 1912. (Posiadłość Hugo Simona. © Pechstein Hamburg / Tökendorf / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork; zdjęcie udostępnione przez CNAC/MNAM, Dystrykt RMN-Grand Palais / Art Resource, Nowy Jork. Fot. Philippe Migeat / dzięki uprzejmości Jewish Museum NYC)
• 
• Bernando Strozzi, „Akt miłosierdzia: napoić spragnionych” namalowany w latach 20. XVII wieku. (Muzeum Sztuki im. Johna i Mable Ringlingów, Państwowe Muzeum Sztuki Florydy, Uniwersytet Stanowy Florydy, Sarasota/Muzeum Żydowskie w Nowym Jorku)
• 
• Przenoszenie sztuki repatriowanej, ok. 1945-1949. (Johannes Felbermeyer/ Getty Research Institute, Los Angeles)

NOWY JORK — W 1937 r. Ministerstwo Oświecenia Publicznego i Propagandy Rzeszy nazistowskiej usunęło „Purim” Marca Chagalla ze ścian Muzeum Folkwang w Essen w Niemczech. Ten żywy obraz, przedstawiający ludzi wymieniających jedzenie i słodycze, został uznany za „zdegenerowany” i sprzedany berlińskiemu kolekcjonerowi sztuki i członkowi partii nazistowskiej.

Teraz, 75 lat po zakończeniu II wojny światowej, obraz jest jednym z 53 dzieł sztuki i 80 ceremonialnych obiektów wystawionych w nowojorskim Muzeum Żydowskim.

Wystawa zatytułowana „Afterlives: Recovering the Lost Stories of Looted Art” otwiera się w piątek i potrwa do stycznia 2022 roku. Opowiadając, jak te dzieła oparły się przemocy wojny, szczegółowo opisuje ich często skomplikowany powojenny ratunek w medytacji na temat utraty i powrotu do zdrowia — zarówno w skali indywidualnej, jak i zbiorowej.

„Wystawa jest otrzeźwiającym przypomnieniem tamtej historii. Chcieliśmy opowiedzieć zwięzłą i przejrzystą historię grabieży, ale także opowiedzieć historię odbudowy i trwającej restytucji. Chodzi o pogodzenie się z tym, co się wydarzyło” – powiedziała naczelna kuratorka Muzeum Żydowskiego Darsie Alexander.

W czasie wojny naziści systematycznie plądrowali niezliczone ilości dzieł sztuki i dóbr kultury. Zrobili to, aby wzbogacić III Rzeszę i zatrzeć wszelkie ślady żydowskiej tożsamości i kultury. Chociaż wciąż brakuje niezliczonych dzieł, do tej pory udało się odzyskać około miliona dzieł sztuki i 2,5 miliona książek.

Spośród prezentowanych eksponatów to prawdopodobnie historia dwóch obrazów Henri Matisse’a, „Dziewczyna w żółci i błękicie z gitarą” oraz „Stokrotki”, które naprawdę uosabiają temat wystawy, powiedział asystent kuratora Sam Sackeroff.

Główny kurator Muzeum Żydowskiego Darsie Alexander (zdjęcie: Margaret Fox) i asystent kuratora Lerman-Neubauer Sam Sackeroff. (Kurtuazja)

Naziści ukradli oba obrazy znanemu francuskiemu żydowskiemu galeryście Paulowi Rosenbergowi, który przed ucieczką do Stanów Zjednoczonych przechowywał je w skarbcu banku w Bordeaux we Francji, zanim uciekł do Stanów Zjednoczonych.

Naziści jednocześnie włamali się do paryskiej galerii Rosenberga i zamienili ją na biuro Instytutu Badań nad Kwestią Żydowską. Zza biurka Rosenberga zorganizowali „Le Juif en France”, jedną z największych antysemickich wystaw w historii

Obrazy zostały następnie przeniesione — najpierw do ambasady niemieckiej, potem do Musee du Louvre, a na końcu do Jeu de Paume, które naziści wykorzystywali jako magazyn.

27 listopada 1942 r. Gustave Rochlitz, handlarz dziełami sztuki działający w imieniu Hermanna Goeringa, przybył do Jeu de Paume, aby przejrzeć skład skradzionych dzieł sztuki. „Dziewczyna w żółci i błękicie” była jednym z czterech obrazów, które zrobił tego dnia. Do czasu odzyskania go przez aliantów w 1944 r. obraz wisiał w posiadłości Goeringa w południowo-zachodnich Niemczech. „Stokrotki” zostały w Paryżu.

Obrazy pozostawały osobno przez dziesięciolecia, dopóki obaj nie weszli do kolekcji Art Institute of Chicago; „Stokrotki” w

1983 roku i „Dziewczyna w kolorze żółtym i niebieskim” w 2007 roku.300Henri Matisse, „Dziewczyna w kolorze żółtym i niebieskim z gitarą”, 1939. (The Art Institute of Chicago © Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork; zdjęcie udostępnione przez The Art Institute of Chicago / Art Resource, New York/ Muzeum Żydowskie NYC)

„Jedną z rzeczy, z którymi się zmagaliśmy, było to, jak sprawić, by historia odbiła się echem, ponieważ liczba ocalałych, którzy mogą zaangażować się w to, co wydarzyło się na poziomie osobistym w tej historii, maleje. Używanie języka emocjonalnego wokół prac daje odwiedzającym dostęp do tych uczuć” – powiedział Sackeroff.

Odwiedzający wystawę zobaczą także „Bitwa na moście” Claude’a Lorraina z 1655 roku. Sprzedany pod przymusem obraz został wybrany do nigdy nie zbudowanego osobistego muzeum Adolfa Hitlera.

A wśród prac Paula Klee, Gustave’a Courbeta i Camile Pissarro zobaczą obraz Otto Freundlicha z 1938 roku „Jedność życia i śmierci”. Niemiecki artysta żydowski Freundlich ukrywał się w małym górskim miasteczku w Pirenejach od 1940 roku do aresztowania w 1943 roku. Po przybyciu został zamordowany w obozie koncentracyjnym Lublin-Majdanek w Polsce.

Wystawione są również liczne przedmioty rytualne, w tym wielopoziomowy talerz sederowy pochodzący z Polski oraz srebrny pojemnik na przyprawy z połowy XVI wieku. Obiekty podkreślają rolę muzeum w identyfikowaniu i odzyskiwaniu dziesiątek przedmiotów rytualnych skradzionych z domów i synagog w czasie wojny i po jej zakończeniu.

Po II wojnie światowej organizacja Jewish Cultural Reconstruction, Inc. (JCR) pomogła umieścić ponad 300 000 książek i 10 000 przedmiotów obrzędowych w synagogach i społecznościach żydowskich na całym świecie. Pojemnik na przyprawy został wysłany do Muzeum Żydowskiego w sierpniu 1949 roku. Umieszczono go w jednej z 83 skrzynek zawierających ponad 3000 sztuk rytualnego srebra.

Ostatecznie 220 z tych obiektów weszło do stałej kolekcji muzeum. Niektórzy nadal noszą małą aluminiową plakietkę identyfikacyjną z gwiazdą Dawida i literami JCR.

Warstwowa płyta sederowa z XVIII-XIX wieku. (Dar Gminy Żydowskiej w Gdańsku dla The Jewish Museum NYC)

Druga grupa obiektów przybyła do muzeum z gminy żydowskiej w Gdańsku (obecnie Gdańsk) Polska. Gdy stało się jasne, że naziści splądrują Wielką Synagogę w mieście, społeczność żydowska współpracowała z American Jewish Joint Distribution Committee, aby uratować jak najwięcej przedmiotów. Zapakowali 10 skrzyń materiałów i wysłali je do Żydowskiego Seminarium Teologicznego w Nowym Jorku. W 1954 r. muzeum przystąpiło do części z tych obiektów.

„Wystawa jest opowieścią o faktach, o tym, co się wydarzyło. Jest też strona emocjonalna. Ale byliśmy też ciągle zdumieni nadzwyczajnym wysiłkiem zniszczenia kultury żydowskiej” – powiedział Aleksander. „Obiekty w tej części wystawy pokazują, że tak się nie stało. Kultura przetrwała, rozkwitła i przetrwała”.

Muzeum zleciło również wykonanie prac czterem współczesnym artystom, aby odpowiedzieć na skalę kradzieży kultury przez nazistów.

Srebrne zwieńczenia Tory z XVIII wieku. (Żydowska Rekonstrukcja Kultury. Muzeum Żydowskie w Nowym Jorku)

Maria Eichhorn, urodzona w Berlinie artystka, wykorzystuje obrazy zrabowanych książek i dokumentów archiwalnych, aby podkreślić rolę, jaką ludzie tacy jak Hannah Arendt odegrali w wysiłkach na rzecz odbudowy. Izraelski artysta Hadar Gad przygląda się powiązaniom pamięci i miejsca. Dor Guez, mieszkający w Jaffie w Izraelu, wydobywa swoje chrześcijańskie, palestyńskie i tunezyjskie korzenie żydowskie, aby tworzyć obrazy na dużą skalę.

Na koniec artystka z Brooklynu, Lisa Oppenheim, bada, w jaki sposób fotografia może pomóc ludziom zrozumieć stratę.

Oppenheim przeszukał archiwa Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg (ERR) — głównej nazistowskiej grupy zadaniowej zajmującej się grabieżą dzieł sztuki — w poszukiwaniu nigdy nieprzywróconych obrazów martwej natury i ostatecznie odkrył czarno-białą fotografię martwej natury autorstwa francuskiego artysty Jean-Baptiste Monnoyera .

Jak udokumentowało ERR, oryginalny obraz, prawdopodobnie zniszczony podczas bombardowania alianckiego, został skradziony z 17 Rue Cardonay w Paryżu i przewieziony do Jeu de Paume 10 grudnia 1942 r.Materiały odzyskane przez Jewish Cultural Reconstruction, Inc. w magazynie Muzeum Żydowskiego, ok. 1949 r. (Archiwum Muzeum Żydowskiego, Nowy Jork)

Aby stworzyć swoją pracę, Oppenheim najpierw sfotografowała fotografię z archiwum. Następnie znalazła widok ulicy na Google Maps paryskiego mieszkania, w którym „żyła” martwa natura, powiedziała podczas audioprzewodnika po wystawie. Następnie, posługując się techniką, którą opisała jako „dym”, użyła płomienia, aby odsłonić obrazy.

Ta idea stworzenia nowego wizerunku, nowego spojrzenia na wysiłki nazistów na rzecz wykorzenienia kultury żydowskiej, trafia do serca wystawy.

„Podczas gdy nacisk kładziony jest na grabież, tyle samo, jeśli nie więcej, zwraca się na powrót do zdrowia” – powiedział Sackeroff.